Sergio Belinchón
(Valencia)
(Valencia)
Información del artista
Sergio Belinchón es uno de los jóvenes fotógrafos más importantes del panorama artístico español. Su trabajo se ha venido desarrollando en sucesivas series como Metrópolis, sobre Paris; Roma, Ciudades efímeras o Desierto de Atacama.
Su fotografía retrata todos los territorios que del hombre se han desarraigado. Ciudades fantasmas, desiertos; lugares sobrepasados, ajenos y vencidos por una especulación urbanística que toma continuamente nueva forma, una acumulación de las cosas, que conducen en última instancia a una precariedad visual y existencial.
Sergio, vive y trabaja en Berlín. Su obra se encuentra en colecciones como la del Museo Nacional Reina Sofía, Ministerio de Educación ,Ministerio de Asuntos Sociales, Fundación Coca-Cola, Colección Ordóñez Falcón, Museo Artium, Musac (Museo Castilla-León), Caja Madrid, Fisher Gallery Los Angeles (USA), Fonds Nationale d'Art Conteporaine France, CAAC, Patio Herreriano, entre otras.
Su fotografía retrata todos los territorios que del hombre se han desarraigado. Ciudades fantasmas, desiertos; lugares sobrepasados, ajenos y vencidos por una especulación urbanística que toma continuamente nueva forma, una acumulación de las cosas, que conducen en última instancia a una precariedad visual y existencial.
Sergio, vive y trabaja en Berlín. Su obra se encuentra en colecciones como la del Museo Nacional Reina Sofía, Ministerio de Educación ,Ministerio de Asuntos Sociales, Fundación Coca-Cola, Colección Ordóñez Falcón, Museo Artium, Musac (Museo Castilla-León), Caja Madrid, Fisher Gallery Los Angeles (USA), Fonds Nationale d'Art Conteporaine France, CAAC, Patio Herreriano, entre otras.
The Office (ver vídeo)
Antón Pulido
(Ourense)
(Ourense)
Información del artista
Pinturas expresionistas de rotundos perfiles donde las manchas definen las figuras, mientras el color se dispara de forma violenta cargado de intensidad y emoción, de fuertes colores y rasgos enérgicos gestuales en sus composiciones más abstractas Considerado uno de los principales informalistas después de Tapies, utiliza una sutil fusión de figuración y abstracción que le ha llevado a exponer junto a Antonio Saura.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de gran importancia. Fue director general de Cultura y director del museo contemporáneo de Galicia, está vinculado al mundo editorial y ha participado en la catalogación de la obra de Laxeiro, y en otras obras, donde ha entresacado a los artistas gallegos más contemporáneos y relevantes del momento actual.
Son numerosas sus exposiciones individuales a nivel nacional como internacional.
Eduardo Larrasa
(Irún)
(Irún)
Información del artista
Nacido en Hondarribia, 1971, cursó sus estudios de Bellas Artes en Leioa y los completó con una beca del Consejo Europeo en Berlín. Sus obras expuestas han recorrido ciudades de España como Bilbao, Madrid, Valencia… y parte del extranjero: Nueva York, París, Holanda, Roma, Cortona, Sicilia, Shanghai y Tokio.
Inquietante y hermosa, la obra de Eduardo Larrasa, discurre toda ella desde los interrogantes que hacen de nuestro mundo un escenario cada vez más insólito y extraño. Sus vehículos expresivos son varios: el dibujo, la pintura, la instalación, la escultura, el grabado… Juega con la luz y la sombra, con la interposición de cuerpos translúcidos y opacos. Vidrio, metacrilato, hierro, plomo, paja, carbón, papel... sus creaciones resultantes parecen alargarse, contraerse, latir... una obra emocional, expresiva y un tanto provocativa, que se encuentra más cerca de la abstracción que del arte figurativo. Pensamientos y emociones que buscan una simbología en unas ocasiones de forma desgarradora y en otras repletas de placentera ambigüedad. Una mezcla de objetividad y subjetividad.
Inquietante y hermosa, la obra de Eduardo Larrasa, discurre toda ella desde los interrogantes que hacen de nuestro mundo un escenario cada vez más insólito y extraño. Sus vehículos expresivos son varios: el dibujo, la pintura, la instalación, la escultura, el grabado… Juega con la luz y la sombra, con la interposición de cuerpos translúcidos y opacos. Vidrio, metacrilato, hierro, plomo, paja, carbón, papel... sus creaciones resultantes parecen alargarse, contraerse, latir... una obra emocional, expresiva y un tanto provocativa, que se encuentra más cerca de la abstracción que del arte figurativo. Pensamientos y emociones que buscan una simbología en unas ocasiones de forma desgarradora y en otras repletas de placentera ambigüedad. Una mezcla de objetividad y subjetividad.
Enrifortiz
(Madrid)
(Madrid)
Información del artista
Enrique Fernández Ortiz, Enrifortiz, presenta un mundo repleto de matices, convertidos en impulsos encriptados, que retratan la fugacidad y metamorfosis de la Naturaleza. Matices de luz y color que simbolizan lo efímero de la vida, con sus miles de contrastes, gradaciones y sutiles tonos. Un lenguaje propio y personal, creado mediante el diálogo espontáneo entre pintura y fotografía; que nos habla del espacio interior y nos seduce con su fantasía.
Su experimentación con la luz y el color, donde ambos conversan entre sí, tiene como fruto una coreografía de gran carga visual. Una sinfonía de color que nos muestra un sinfín de sensaciones y sentimientos. Movimientos cromáticos que reflejan estados de ánimo, que van desde el relax al desasosiego. Tonos rojizos que con su calidez se enfrentan a los fríos azules, en una lucha de opuestos. Una batalla donde se produce un choque de materias sólidas y líquidas, mostrando como los diferentes pigmentos se fusionan, rechazan, solapan, rozan y abrazan. Los impactantes efectos lumínicos y cromáticos logrados, que fusionan pintura y fotografía, son el resultado de una trabajada y depurada técnica, fruto de una selección y combinación de actividades plásticas como el óleo, acrílico, grabado, fussing ”vidrio”, fotografía, etc.
Su experimentación con la luz y el color, donde ambos conversan entre sí, tiene como fruto una coreografía de gran carga visual. Una sinfonía de color que nos muestra un sinfín de sensaciones y sentimientos. Movimientos cromáticos que reflejan estados de ánimo, que van desde el relax al desasosiego. Tonos rojizos que con su calidez se enfrentan a los fríos azules, en una lucha de opuestos. Una batalla donde se produce un choque de materias sólidas y líquidas, mostrando como los diferentes pigmentos se fusionan, rechazan, solapan, rozan y abrazan. Los impactantes efectos lumínicos y cromáticos logrados, que fusionan pintura y fotografía, son el resultado de una trabajada y depurada técnica, fruto de una selección y combinación de actividades plásticas como el óleo, acrílico, grabado, fussing ”vidrio”, fotografía, etc.
Juan Carlos Julián
(Valencia)
(Valencia)
Información del artista
Licenciado en Bellas Artes, Juan-Carlos Julián (1958, Valencia), combina su actividad artística con la enseñanza de Dibujo. Ha expuesto sus obras en ciudades de España, Portugal, Francia, Japón y China, con una trayectoria internacional, y en las primeras ferias como Estampa y Shanghai Art Fair teniendo sus obras permanentes en colecciones en Museos de Brasil y México.
Sus paisajes donde vemos representados el sol de los amaneceres, las nubes transportadas por el viento, las olas del mar o los cielos nublados… se transforman en tormentas y torbellinos de pinceladas abstractas con tintes expresionistas. Con una mirada fragmentada de la realidad, logra representar la Naturaleza tal cual la siente y concibe. En ocasiones el barrido de color y formas llega a tal punto que deja a un lado cualquier referencia figurativa creando manchas y texturas de tierra y agua, dando paso a una tormenta de color. Abstrae lo representado simplificándolo y reduciéndolo a un simple soplo de viento. Ofreciéndonos la representación de su “paisaje” interior.
Sus paisajes donde vemos representados el sol de los amaneceres, las nubes transportadas por el viento, las olas del mar o los cielos nublados… se transforman en tormentas y torbellinos de pinceladas abstractas con tintes expresionistas. Con una mirada fragmentada de la realidad, logra representar la Naturaleza tal cual la siente y concibe. En ocasiones el barrido de color y formas llega a tal punto que deja a un lado cualquier referencia figurativa creando manchas y texturas de tierra y agua, dando paso a una tormenta de color. Abstrae lo representado simplificándolo y reduciéndolo a un simple soplo de viento. Ofreciéndonos la representación de su “paisaje” interior.
Michele Principato
(Italia)
(Italia)
Información del artista
Michele Principato traduce sus ideales en el lienzo apoyando valores universales como la paz, la solidaridad, la tolerancia y el amor. Como testigo de los acontecimientos históricos, sus pinturas dentro del expresionismo abstracto desafían la razón y la emoción. En sus obras la figura humana ha desaparecido pero no su huella, cielos con manchas negras contaminantes, pequeños trozos de rojo signos de carne maltratada o ramas retorcidas y entrelazadas sobre fondo rojo. La elección de los colores y matices utilizados en sus obras encierran en sí mismo experiencias, historias y culturas. Michele realiza una pintura inspirada en valores e ideales poéticos, como un intérprete de nuestro tiempo que nos habla con fuerza y vitalidad de la decepción por la realidad de la política hipócrita.
Pilar Palomares
(Barcelona)
(Barcelona)
Información del artista
La obra de Pilar Palomares muestra un trabajo cifrado que se compone a partir de símbolos e imágenes. Figuras, plantas, frutas, retratos... se combinan con signos, señales y logos creando composiciones diferentes. Una renovación de conceptos a través de la fusión de la fotografía y el arte digital.
Mensajes ocultos donde la naturaleza y lo artificial se unen de forma poética, con superposiciones y collages de imágenes. Representaciones sencillas y cotidianas que llegan directas hasta nosotros produciéndonos diferentes sensaciones y estímulos. En algunos casos son las imágenes impactantes las que llaman nuestra atención, en otros es la sutilidad con las que se mezclan, compaginan y crean estos juegos visuales la que nos atraen. Obras que ofrecen una segunda y tercera lectura, donde las imágenes se repiten, duplican, solapan, cambian de tonalidad y posición en busca de una reflexión profunda e interior.
Kenryo Hara
(Japón)
(Japón)
Omar Telgado
(Argentina)
(Argentina)
Bibek Santra
(India)
(India)
Información del artista
1968, West Bengal, INDIA
ART FAIR/ FESTIVAL:
2010: Plein Art Cotemporary Art Festival Budapest, Hungary
2009: Borobudur Auction Fair, Singapore
2006: Art Trade Fair, New York, U.S.A
2002: Brighton Art Fair, London
SOLO EXHIBITIONS:
2013: "Secret Land", Hungarian Cultural Center, Budapest by Erlin Gallery, Hungary
2011: "Hidden Aspects", Vaszary Villa, Balatone Lake, Hungary
2011: "Retrospective", drawing 20 yrs, The Faraway Tree Gallery, Chennai, India
2010:Erlin Gallery NLTD ,Budapest, Hungary
2007:Galerie des Emibois, Switzerland
2006-07: Galerie 88, Kolkata, India
2006: Le Tabl'Art Galerie, Le Locle Switzerland
2006: Artworld: Chennai, India
2004: Le chateau Foundation Switzerland
2003: Galerie Le Cazard, Switzerland
2002: Vast Centre, Auroville, India
2001: Gallerie Dauphin, Singapore
2001: Gallery Sabun Cabane, Singapore
2001: Gallery Love Joy's, USA
2000: Gallery Mission Item, Switzerland
2000: L.Y. Ausbild Yenissehul; Switzerland
2000: Galerie Le Cercle, Switzerland
2000: Verite, Auroville, India
1999: French Alliance, Pondicherry, India
1997: French Alliance, Banglore, India
1997: French Alliance, Pondicherry, India
1997: C.I.C. Bharat Nivas, AUroville, India
1997: Gallerie Les Cadrans Solaires, Paris, France
1991: Open Air Calcutta Book Fair, Kolkata, India
1989: Rural Museum, Howrah, West-Bengal, India
GROUP EXHIBITION:
More than 150 shows across the globe
ART FAIR/ FESTIVAL:
2010: Plein Art Cotemporary Art Festival Budapest, Hungary
2009: Borobudur Auction Fair, Singapore
2006: Art Trade Fair, New York, U.S.A
2002: Brighton Art Fair, London
SOLO EXHIBITIONS:
2013: "Secret Land", Hungarian Cultural Center, Budapest by Erlin Gallery, Hungary
2011: "Hidden Aspects", Vaszary Villa, Balatone Lake, Hungary
2011: "Retrospective", drawing 20 yrs, The Faraway Tree Gallery, Chennai, India
2010:Erlin Gallery NLTD ,Budapest, Hungary
2007:Galerie des Emibois, Switzerland
2006-07: Galerie 88, Kolkata, India
2006: Le Tabl'Art Galerie, Le Locle Switzerland
2006: Artworld: Chennai, India
2004: Le chateau Foundation Switzerland
2003: Galerie Le Cazard, Switzerland
2002: Vast Centre, Auroville, India
2001: Gallerie Dauphin, Singapore
2001: Gallery Sabun Cabane, Singapore
2001: Gallery Love Joy's, USA
2000: Gallery Mission Item, Switzerland
2000: L.Y. Ausbild Yenissehul; Switzerland
2000: Galerie Le Cercle, Switzerland
2000: Verite, Auroville, India
1999: French Alliance, Pondicherry, India
1997: French Alliance, Banglore, India
1997: French Alliance, Pondicherry, India
1997: C.I.C. Bharat Nivas, AUroville, India
1997: Gallerie Les Cadrans Solaires, Paris, France
1991: Open Air Calcutta Book Fair, Kolkata, India
1989: Rural Museum, Howrah, West-Bengal, India
GROUP EXHIBITION:
More than 150 shows across the globe
Domingo Sarrey
(Santander)
(Santander)
Información del artista
Domingo Sarrey es el pionero de la video creación en Europa. Su primer videoarte lo generó en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense en 1968, cuando era estudiante de Ciencias Físicas, si bien ya había realizado trabajos de creación en cine 8 m/m., desde 1960.
Ha colaborado con importantes artistas internacionales en videos e instalaciones, como Marcel Odembach, Newman, Laurie Anderson, Wolf Vostell , Nan June Paik, etc. Y en España con Angel Orcajo, Salvador Victoria, Eva Lootz, Paloma Navares, Pedro Gahrel, Concha Jerez, J.A. Lleó J.R. da Cruz, etc. Es el único artista que queda vivo de la generación de los sesentas.
Fue el primer artista en realizar y proyectar una multivisión con 6 proyectores, "PANORAMA 78", MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo) 1978.
nale d'Art Conteporaine France, CAAC, Patio Herreriano, entre otras.
SARREY conoció a Laurie en Nueva York en 1975 en el Loft de los Heinrich (fotógrafos de Andy Warhol), ayudó a sus técnicos en su concierto visual en el Festival de Valladolid 1986 y rodó las imágenes para el videoarte HOMENAJE A LAURIE ANDERSON del Festival mezclándolas con imágenes de los setenta, dibujos animados y un tema de dicho performance.
SARREY conoció a Laurie en Nueva York en 1975 en el Loft de los Heinrich (fotógrafos de Andy Warhol), ayudó a sus técnicos en su concierto visual en el Festival de Valladolid 1986 y rodó las imágenes para el videoarte HOMENAJE A LAURIE ANDERSON del Festival mezclándolas con imágenes de los setenta, dibujos animados y un tema de dicho performance.
Martin Abrahams
Estados Unidos
Estados Unidos
Información del artista
Martin Abrahams se graduó de la Escuela de Bellas Artes Departamento de Artes Visuales en Nueva York, donde es actualmente un miembro de la facultad del Departamento de Animación. Martin ha sido pionero en la animación como un arte independiente, así como la documentación de la escena punk NY. También fue un protegido de Michelangelo Antonioni y Henry Miller.
Su estilo es un montaje pop futurista de terror, dibujos animados y la ciencia ficción, combinado con la fotografía para crear una realidad de dibujos animados surrealista
Yulia Pacheco
Moscú(Rusia)
Moscú(Rusia)
Información del artista
Yulia Pacheco Camargo (Lia Pache ) - painter. Born in Moscow.
Graduated Evening Music School. N. Rakov on piano.
Studied at the Art School Vatagin.>br/> Graduated from the Moscow State Academic Art College by 1905 year, department of the painting.
Has received profession - artist painter and teacher of painting.
Graduated from MEUH, specialty in art-criticism in 2006.
Completed a course of practical psychology at Moscow State Pedagogical University in 2006.
Interested in psychology of art, and the creative process of artists.
Wrote articles about artists and art in Latin America in 2000-2008.
Participated in conferences at the Institute of Latin America of the Russian Academy of Sciences.
Exhibitions:
1991 - Private exhibition in La Paz, Bolivia
1999 - Solo Show "Crest of the Cordillera pierce the sky", "Museum of Man", Moscow.
2000 - Group Exhibition "Latin America in the works of Moscow artists" at the Diplomatic Academy of the Ministry of Foreign Affairs of the FR.
2000 - Group Exhibition "The Garden of the Birds of Paradise", Moscow State Gallery "Chertanovo"
2001 - Group Exhibition "The Art of the youth on the threshold of new millennium". Diplomatic Academy of the Ministry of Foreign Affairs of the FR.
2006 - Solo Exhibition "Dreams and memories of Latin America", Embassy of Colombia, Moscow.
2007 - Solo Exhibition "My Carnival", Embassy of Colombia, Moscow.
2007 - Duo Exhibition "Geography of Chilean poetry", Embassy of the Republic of Chile, Moscow.
Graduated Evening Music School. N. Rakov on piano.
Studied at the Art School Vatagin.>br/> Graduated from the Moscow State Academic Art College by 1905 year, department of the painting.
Has received profession - artist painter and teacher of painting.
Graduated from MEUH, specialty in art-criticism in 2006.
Completed a course of practical psychology at Moscow State Pedagogical University in 2006.
Interested in psychology of art, and the creative process of artists.
Wrote articles about artists and art in Latin America in 2000-2008.
Participated in conferences at the Institute of Latin America of the Russian Academy of Sciences.
Exhibitions:
1991 - Private exhibition in La Paz, Bolivia
1999 - Solo Show "Crest of the Cordillera pierce the sky", "Museum of Man", Moscow.
2000 - Group Exhibition "Latin America in the works of Moscow artists" at the Diplomatic Academy of the Ministry of Foreign Affairs of the FR.
2000 - Group Exhibition "The Garden of the Birds of Paradise", Moscow State Gallery "Chertanovo"
2001 - Group Exhibition "The Art of the youth on the threshold of new millennium". Diplomatic Academy of the Ministry of Foreign Affairs of the FR.
2006 - Solo Exhibition "Dreams and memories of Latin America", Embassy of Colombia, Moscow.
2007 - Solo Exhibition "My Carnival", Embassy of Colombia, Moscow.
2007 - Duo Exhibition "Geography of Chilean poetry", Embassy of the Republic of Chile, Moscow.
Czili
Taiwan
Taiwan
Luis González
(Valencia)
(Valencia)
Paco Sancho
(Valencia)
(Valencia)