Fijar los rasgos de la figura
humana en una imagen pintada y dibujada se remonta a tiempos inmemoriales. En cada época los rostros dibujados que interpelan al espectador son diferentes, pero
todos tienen el denominador común de situarnos en un entorno, en un momento
histórico y en una interrogación.
En
algunas ocasiones, con mayor o
menor verismo, con más o menos fuerza cromática, la figura y el rostro se
combinan con la intención creativa de trasladar al público preocupaciones de
tipo social. En esa línea Francesc
Crespo ha plasmado en su pintura
los rostros de un continente lejano que la situación geopolítica actual
ha hecho presente a diario. Sin dejar de interesarse por el tratamiento formal
y estético de su obra, el título de la exposición delata su atención por
acercar la mirada a una cultura que representa inmersa en sus rituales y
características propias.
El artista se sirve de una
agrupación libre de líneas para dar
cuenta de su mundo interior creativo. En el color predominan los colores siena
que trabaja con intensidad modulada y con los que consigue trasladarnos la
luminosidad específica de África. En
cuanto al efecto composicional de su
obra, utiliza trazos sueltos sin por ello dejar de marcar y cerrar la imagen de las figuras. A
medio camino entre lo abstractivo y lo figurativo, se centra en los rasgos humanos como reclamo para detener
la atención del público. En este
sentido, el autor no abandona el
europeísmo que durante siglos ha predominado en la historia del arte. Esta visión,
atractiva al mundo occidental, queda manifiesta en la manera de evocar los
ropajes, los peinados y los
abalorios que usan las figuras. Con todo, la pintura de Francesc Crespo
contiene el valor intrínseco de ser una
obra creativa que transmite la conjunción de lo estético, lo antropológico y lo
social a través de sus variadas potencialidades artísticas.